Памятники мирового искусства. В девяти (9-ти) томах. Том 1 – 5 (б/у).

   Научно-исследовательский Институт теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР. Москва. Искусство. Переплет: твердый, увеличенный формат. Букинистическое издание (комиссионное). Цена за комплект. 

Книжная серия, выпускавшаяся издательством «Искусство» в Москве в 1960—1990-х годах (с 1967 г. по 1994 г.). Книги серии были посвящены искусству мира с древнейших времен до XX века, причём освящались различные аспекты: вазопись, скульптура, живопись, керамика, архитектура, фрески. Например, три тома были посвящены искусству Древнего мира, в которых читатель имеет возможность проследить развитие мирового искусства от момента выхода его из первобытной стадии и вплоть до появления тенденций, характеризующих наступление эпохи Средних веков. Статьи для книг подготовлены выдающимися искусствоведами ХХ века. Выпуски серии станут хорошим подспорьем для всех изучающих и интересующихся историей мирового искусства. Содержит великолепные цветные и чёрно-белые иллюстрации.

Том 1. Искусство Италии XVI века. - Первый выпуск издания "Памятники мирового искусства" посвящен одному из самых ярких явлений в истории искусства - художественной культуре итальянского Возрождения, ознаменованной величайшим расцветом всех видов пластических искусств - архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства. XVI век в Италии охватывает два важнейших этапа ренессансного искусства - время его наивысшего подъема и его финал. Искусство этого столетия представлено во всем многообразии различных художественных школ, в изобилии ярких творческих индивидуальностей. Монументальные художественные комплексы Рима, Флоренции, Венеции и других городов Италии, памятники зодчества, фресковые циклы и многочисленные произведения станковой живописи, образцы скульптуры в ее различных видах составляют громадный вклад итальянского искусства в историю человеческой культуры. Особое внимание уделяется творчеству таких величайших ренессансных мастеров, как Браманте, Палладио, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Веронезе и Тинторетто.

Том 2. Искусство Древнего Востока. - Этот выпуск издания "Мирового искусства" посвящён истории искусства Древнего Востока. Он охватывает огромный этап художественной культуры от времени формирования классового общества на рубеже 4-3 тысячелетий до н. э. до греко-македонского завоевания (4 в. до н. э.). Широко показаны памятники искусства Древнего Египта, государств Двуречья - Шумера, Аккада, Вавилона, Ассирии и других областей Передней Азии - государств хеттов, Урарту, а также Древнего Ирана.

Том 3. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. - Третий выпуск построен на том же принципе, что и два предыдущих: читателю предлагается последовательность произведений, которая с возможной полнотой выявляет их специфические особенности и вместе с тем достаточно отчетливо демонстрирует эволюцию художественного мышления.

Памятники Эгейского мира еще не пользуются у любителей искусств той известностью, которой по праву заслуживают. Поэтому наиболее правильным представлялось создание широкой панорамы с выделением наиболее значительных явлений и привлечением обширного круга произведений. Здесь в равной мере было желательно соблюсти черты единства, отличающие культуру всего эгейского мира, и признаки их своеобразия.

Напротив, более знакомое читателю искусство Древней Греции потребовало другого подхода: здесь казалось важнее передать логику развития и те ее отдельные, но содержательные оттенки, которыми так богата эволюция античного искусства.

Другой важной задачей явилась передача живой выразительности греческого искусства, причем приходилось иметь в виду ту "привычку" к нему, которая в сочетании с естественным интересом к разделам искусства, лишь недавно привлекшим внимание широких кругов, порой приводит к высшей степени несправедливым оценкам античности.

И, наконец, один из главных моментов, определивших облик этого тома, заключался в стремлении выразить стадиальное своеобразие и эгейского, и греческого искусства.

Том 4. Западноевропейское искусство XVII века. - Этот выпуск посвящен одному из самых значительных и интересных этапов в истории мировой культуры - XVII веку. Высокий художественный подъем, который пережили в этом столетии многие страны Европы, охватил все разделы пластических искусств - архитектуру, скульптуру, живопись, графику и декоративно-прикладное искусство. Среди других эпох XVII век выделяется исключительным разнообразием художественных явлений и творческих индивидуальностей. В иллюстративной части книги создания величайших мастеров этого столетия - Караваджо и Бернини в Италии, Веласкеса в Испании, Рубенса во Фландрии, Рембрандта в Голландии, Пуссена и Ардуэн-Мансара во Франции - предстают перед читателем в окружении работ многих их выдающихся современников.

Том 5. Русское искусство XIX - начала ХХ века. - Придавая русскому искусству XIX - начала ХХ века особое значение, Институт Академии художеств СССР счел необходимым отвести ему отдельный том.

В тексте книги анализируется творчество замечательных мастеров первой половины XIX века, подчеркивается идейный, демократический характер живописи второй половины столетия, а в разделе, посвященном началу ХХ века, читатель найдет рассказ о реалистических тенденциях в искусстве тех лет. В общих разделах раскрыта тесная связь русской живописи с литературой.

Принципы иллюстрирования в общем те же, что и в предшествующих томах. Приходилось, однако, учитывать активное развитие европейских национальных художественных школ в XIX веке - обстоятельство, настоятельно требующее выявления их эволюции. С другой стороны, отчетливость общих закономерностей заставила постоянно иметь в виду развитие европейского искусства в целом. Оба эти аспекта особенно важны для русского искусства, в XIX веке обнаружившего свои самые характерные черты.

С этой целью материал разбит на разделы, позволяющие уловить стадиальность в развитии искусства. Творчество некоторых художников в результате этого располагается по двум или даже трем разделам, но зато каждый период их творчества предстает в окружении синхронных явлений.

Принятое деление материала позволит читателю легко сопоставить процессы, происходившие в русском искусстве, с процессами, имевшими место в западноевропейском, что в рамках настоящей серии представлялось особенно желательным.

Интернет-магазин книг http://bookitoria.com.ua/